Soy Martin Brest y es sábado por la mañana en Santa Mónica.
Me han pedido que eche un vistazo a este film que hice hace 150 años.
Me impresiona ver aparecer los créditos.
Es un viaje. ¡Ya lo creo!
Intentaré hacerlo lo mejor posible.
¡Todos esos nombres!
AI final del rodaje,
fuimos a Detroit a filmar la parte de la persecución
en la que no salían los actores principales.
Esta secuencia la rodamos después de la persecución.
Ese tipo le estaba describiendo a su amigo los camiones,
como averigüé al pedirle una autorización.
Esto se filmó desde una camioneta, como si fuera metraje de vigilancia.
Asomamos la cámara a través de unas cortinas
y rodamos este metraje. Necesitábamos autorización
así que nos acompañaba un policía.
Había un plano de un niño escupiendo leche
en unas viviendas subvencionadas.
Yo manejaba la cámara para esta secuencia.
Ahí está el plano del niño.
Necesitaba la autorización de sus padres,
y el policía se negó a entrar en el edificio.
Dijo: "Vayan ustedes. No pienso entrar ahí".
Encontré a la madre y me permitió usar el plano.
Gran parte de esto, curiosamente...
Es inusual, pero esta secuencia en la parte trasera del camión
se hizo el primer día de rodaje.
Es inusual que la escena inicial se ruede el primer día.
Ésta fue la primera toma que hicimos de Eddie.
Sabíamos que lo pasaríamos muy bien con él nada más empezar.
Este intercambio se inspiró en la escena
entre De Niro y Harvey Keitel en Mean Streets.
No sé si será un buen comentario,
pero me estoy quedando hipnotizado viendo esto.
Todo esto se hizo el primer día de rodaje,
y la persecución que sigue
era una combinación de escenas rodadas en Los Ángeles y Detroit.
Las de los actores principales se rodaron en Los Ángeles.
La idea de filmar la segunda unidad en Detroit,
para captar el auténtico ambiente urbano de la ciudad,
dependía del estudio.
Si rebasábamos el presupuesto, no podríamos ir a Detroit a filmar.
Esto es Los Ángeles,
pero se va alternando con Detroit.
Esto era angustioso.
Hay momentos en que evidentemente son especialistas,
pero en gran medida es Eddie, o sea que lo que...
Ése es Eddie.
Filmar esto fue muy peligroso.
Hicimos los planos de Eddie en el centro de Los Ángeles,
cruzando semáforos en rojo con un coche patrulla delante.
Yo filmaba en el coche de atrás,
avisando a Eddie con un megáfono cuando iban a girar,
para que se agarrase bien.
Ése era un especialista, y después de hacer eso...
...no quería volver a subirse al camión.
A ese camión lo Ilamábamos "El Tren".
Era un camión de doble remolque,
y el parachoques delantero... Ése es un especialista.
El parachoques delantero era una viga de acero en doble T.
Podía atravesar cualquier cosa y seguir adelante.
¡Así! ¡Dios mío! Ése del techo era yo, con una chaqueta amarilla.
Ahí está Eddie en un camión.
Éste es el plano que antes describía el tipo en la calle.
Rodamos todo lo general en Detroit,
y los primeros planos de los actores en Los Ángeles.
A continuación
viene la escena en la que el camión avanza por la calle.
Hay unas maniobras increíbles
por parte de Gary McLarty, el conductor del autobús.
También conducía un camión y chocó con un coche
que no estaba previsto, pero se había soltado de donde estaba.
Ese coche de ahí casi se empotró en el otro,
pero él lo aparta de su camino
y sigue adelante. Era impresionante cómo conducía.
Esa mañana me desperté angustiado,
porque fue posiblemente el día más peligroso de mi vida.
A Me preocupaba que pudiera pasarle algo a alguien.
¡Pero lo conseguimos!
Me alegré cuando terminó todo.
Ése era un policía local que seleccionamos entre los extras.
Tuvimos que hacer varias tomas, pero era un buen tipo.
Esto es Los Ángeles. Recuerdo que lo que decía esa puerta
estaba mal escrito y me entró el pánico.
Pero fue antes de que hubiera vídeos
y me quedé tranquilo pensando que nadie podría fijarse.
Evidentemente eso ha dejado de ser cierto.
Ése es Paul Reiser, naturalmente. En aquellos tiempos.
ÉI y Eddie dieron lo mejor de sí.
Yo pensé que la policía de Detroit,
comparada con la de Beverly Hills, sería una especie aparte.
Tener a policías judíos parecía lo más anti-Beverly Hills posible
y Paul era el candidato perfecto. Lo llamamos Jeffrey,
una indirecta a Jeffrey Katzenberg, el director del estudio.
No, no era el director, no sé qué era entonces,
pero así nos metíamos con él.
Ahora aparecerá un tipo llamado Gil Hill,
a quien conocí cuando me documentaba en Detroit.
Gil era el director del departamento de homicidios de Detroit.
Ahí está Gil.
Lo vi en el departamento de policía de Detroit
mientras buscaba exteriores, y me Ilamó la atención.
Me pareció que podría ser el padre de Eddie.
Había algo en su actitud,
tenía una dignidad que me gustó.
Le pedí que hiciera una prueba y no le salió muy bien,
pero seguimos ensayando y fue mejorando.
¡AI poco tiempo era genial!
Le pedí que lo hiciera, aunque no había actuado nunca.
Dijo: "Ha confiado mucho en mí y no le decepcionaré".
Hizo un trabajo estupendo, parecía muy auténtico
y se notaba que podría dar mucho de sí.
Se presenta a alcalde de Detroit.
Esta película le dio cierta fama en Detroit
y se convirtió en concejal, luego en jefe del ayuntamiento,
y ahora se presenta a alcalde.
Le pregunté si lo hacía mucho, lo de gritar así,
y dijo que nunca había gritado así a un agente,
pero sí que le habían gritado a él.
Esto ocurrió por casualidad en un ensayo
y lo incorporamos a la toma.
Ese coche era tremendo.
Buscábamos exteriores en LA. Antes de la producción,
el equipo de rodaje y yo paramos a tomar un café.
Alguien se paró en un coche como ése.
Dijimos: "¡Dios mío! ¡Es el coche que debe conducir!"
No querían vendérnoslo,
así que compramos dos viejos. Lo pintamos
y lo abollamos para que se pareciera a ese coche.
Estamos a punto de conocer...
...a Jimmy Russo, James Russo.
Lo vi por primera vez en un film de la universidad,
me pareció extraordinario y se me quedó grabado.
Parecía como si... Para este papel,
yo quería a alguien que nadie hubiera visto nunca
y acudimos a Jimmy.
Sylvester Stallone iba a interpretar el papel de Eddie
hasta semanas antes del rodaje.
Cuando hicimos el cambio,
todo se fue al traste.
Tuvimos que tirar todo el guión anterior.
Esta escena en la barra fue bastante...
Había un momento maravilloso en ella,
en el que Jimmy Russo le dice a Eddie que le quiere.
Como amigo, como hermano.
Tal como estaba montada, la gente se rió en el preestreno.
Que un tío dijera a otro que le quiere
desconcertó un poco al público.
El estudio quería que se eliminara, y a mí me parecía esencial
que el personaje quisiera a Eddie, que hiciera cualquier cosa por él,
y que Eddie lo supiera, así que no quería eliminarlo.
Pero las risas del público perjudicaban a la película.
Así que lo cortamos fotograma a fotograma
y lo dejamos de modo que no fuera tan...
Cortamos el final de este plano, después de que dijera: "Te quiero",
porque, si se alargaba demasiado, el público se incomodaba.
Lo arreglamos un poco y pudimos mantenerlo
sin que el público lo interpretase mal.
Ahí está Jonathan Banks.
¡Un villano maravilloso!
Nos metieron prisa para salir de este edificio
y no conseguimos más metraje de Eddie
en esa pequeña refriega, y recuerdo, incluso hoy,
que Eddie desaparece. Se le ve al fondo,
pero desaparece de la escena, desgraciadamente,
lo cual confundió a algunos.
Me encanta Gil Hill.
Tiene algo especial.
Tenía una cierta cualidad, una dignidad, que realmente...
No sé.
Lo que le faltaba en experiencia
lo tenía en cualidades interiores que son...
AI ver esto, incluso sin sonido,
me quedo impresionado con su personalidad.
También está la relación padre-hijo. Es muy bonita.
La película es un extraño híbrido entre En el calor de la noche,
ya saben, el film, En el calor de la noche,
y Los nuevos ricos.
Ahora viene un plano, la presentación de Beverly Hills,
que es un homenaje a Los nuevos ricos.
La idea de un extraño Ilegando a ese mundo tan exclusivo.
Un poco de acción al estilo de Los nuevos ricos.
Aunque pueda parecer una tontería,
lo que realmente me interesaba del film
era que reflejaba mi experiencia al Ilegar a California,
en un cacharro, procedente de la universidad de Nueva York,
para ir al American Film Institute, situado en Beverly Hills.
Llegué con un amigo en un viejo trasto
que apenas tiraba. Estaba alucinado
y me preguntaba cómo iba a sobrevivir en esa tierra tan exclusiva.
Cuando proyectamos esto, hubo unas risas al final de la escena,
que yo no entendía. Era ese intercambio de ahí. Ahora lo entiendo.
No era consciente de ello al rodarlo,
pero el extra que hacía de portero
le lanza a Eddie una mirada genial. No lo vi
hasta que me distancié un poco del film.
La escena que empieza ahora...
Como en muchas escenas del film,
Eddie está en un aprieto, que era una oportunidad
para que lograse algo mediante algún engaño
o convenciera a alguien de algo.
Sylvester Stallone iba a interpretar el papel.
Yo pensé que Eddie sería magnífico,
pero no quería meterme en cuestiones raciales.
No debía ser una cuestión de raza, sino más bien de clase.
Hay dos momentos en los que juega con lo de la raza
que eran irresistibles.
Aquí violé mi propia regla
y nos divertimos con esa historia de Jackson.
Necesitábamos un plano de Eddie en la calle,
pero no se ajustaba a nuestro programa
y no me dejaban hacerlo.
Así que un día en el almuerzo, en una sórdida calle de LA,
vestimos a esos dos tíos, amigos de Eddie,
pusimos coches elegantes
y algo de vegetación, y parece Beverly Hills.
Pero era una zona muy cutre.
En la hora del almuerzo pudimos filmar ese plano
que necesitábamos desesperadamente.
Me río de antemano sólo de pensar en Bronson Pinchot,
que estuvo alucinante en este film.
Cada toma y cada ángulo eran completamente diferentes.
El ángulo de Eddie era totalmente distinto del de Bronson.
Montar esto de forma que fueran dos personas hablando
fue un milagro de montaje y nos Ilevó una eternidad.
Se veía tan caótico en las pruebas
que el estudio pensaba hacerme filmarlo de nuevo,
y Billy Weber lo montó muy deprisa.
Nos pidieron que no lo repitiéramos, afortunadamente,
porque contiene una de las mejores interpretaciones cómicas del cine.
Parece una exageración, lo siento,
pero lo que logra Bronson aquí no tiene igual.
Voy a poner el volumen para poder escucharlo.
Bronson era impresionante. Hizo unas cosas
tan divertidas que casi tuve que disculparme
porque me daba la risa, lo cual sucedió un par de veces.
¡Bronson! Es increíble.
Ésa es Lisa Eilbacher, naturalmente.
Lo que ella debía conseguir, en una escena tan corta,
era dar la impresión de que eran amigos de la infancia.
Y lo hizo muy bien,
con pequeños toques que implicaban una historia.
Aunque... ¡Ese pelo!
Recuerdo que le dimos muchas vueltas a lo de su pelo.
Todavía no estoy del todo satisfecho.
Es un poco... En fin, ésa es Lisa Eilbacher.
Y ahora...
Intentar dar con un villano fue...
...bastante duro.
Steven Berkoff tiene un poder,
una mirada penetrante...
Creo que vi una foto suya en un periódico.
Actuaba en una obra. Es escritor y director
además de actor. Era una obra muy experimental y vanguardista.
Esa fotografía que vi era tan potente
que nos pareció que sería el más apropiado.
Queríamos que este lugar de rodaje fuera
este edificio que dominaba Los Ángeles.
Insistí en rodar allí arriba
y no en otro lugar. Construyeron todo el decorado
en ese piso abandonado, en la planta de lo alto del edificio,
con grandes vistas de Los Ángeles.
Sin embargo, el día en que rodamos
había muchísima niebla, así que sólo se ve luz.
¡Qué daño!
Fue todo un reto caracterizar a los polis de Beverly Hills.
Quería que todos parecieran policías de TV,
muy diferentes de la sección de Detroit.
Quería que pareciesen polis-actores-surfistas.
Ése que cachea a Eddie se presentó a las pruebas
con un uniforme de policía, lo cual parecía...
Era el tipo de detalle que no funcionaría conmigo,
pero funcionó. ÉI cumplía los requisitos.
La próxima escena en la celda de la cárcel,
yo la quería desesperadamente, pero no teníamos
para un decorado, así que pintamos otro decorado
y pusimos unos barrotes delante.
Éste de aquí.
Éste es el último plano que rodamos, que yo recuerde.
Ahí Eddie parece cansado.
No vimos el departamento de policía de Beverly Hills
porque no nos dejaban entrar, y estoy seguro de que...
Esto es como una fantasía de cómo podría ser.
Sabíamos que no era así, pero quisimos arriesgarnos
y hacerlo lo más diferente posible de Detroit.
Y ahí están mis chicos: John Ashton y Judge Reinhold.
Soy un gran fan de Laurel y Hardy y de The Honeymooners,
y la oportunidad de elegir y reunir a un equipo
que posee la magia cómica de esos tipos...
Creo que tienen una química perfecta.
Era una gozada.
John y Judge son grandes actores y se metieron de Ileno...
Encajan muy bien.
Perfectamente, son perfectos.
¡Ah, el gran Ronny Cox!
Lo que se pretendía con esto...
La policía de Beverly Hills es fruto de la imaginación,
pero la idea era que fuera una policía privada para ricos,
a diferencia de algo democrático, para el pueblo,
como sería en otro lugar.
Volvemos a la cuestión de clases. No quiero parecer pretencioso,
pero ése era el mensaje subyacente.
Hay gente normal y hay gente rica, que es diferente.
Compran obras de arte raras y tienen un departamento de policía
que sólo se ocupa de ellos,
y no se relacionan con otro tipo de gente.
Aunque no sea la realidad, ésa era la premisa.
Judge es estupendo.
Debo decir que Marge Simkin, la directora de reparto,
consiguió a gente increíble. Esa combinación es...
Quedan perfectos juntos. Me impresiona mucho volverlo a ver.
La química es increíble.
¡Caray! Ahí se expone demasiado.
Algunas de las escenas en las que había que atar cabos de la historia
no son muy atinadas.
Pero en realidad el film no iba sobre la historia,
sino más bien sobre la dinámica entre los personajes.
Recuerdo una acalorada conversación telefónica con Don Simpson,
sobre la exposición, sobre los elementos narrativos,
cuánto debíamos introducir y qué puntos debíamos tratar.
Yo intentaba filmar la escena. Eran los inicios de los teléfonos móviles,
y era todo un reto dejar el móvil para rodar algo.
Ahora viene lo del plátano en el tubo de escape,
algo que la gente siempre menciona,
que se ha convertido en una broma clásica.
En un principio era una patata en el tubo de escape.
Eddie iba a colarse en la cocina
a buscar una patata, con la que atascaría el tubo de escape.
Sin embargo, se produjo otra de esas luchas de presupuesto
y no conseguimos otros exteriores,
no podíamos iluminar y filmar en otra parte del hotel. De manera que Eddie
necesitaba coger algo de una zona iluminada en la que ya rodásemos.
Decidimos hacerlo en el vestíbulo.
No podíamos poner una patata en el vestíbulo,
así que montamos un pequeño bufé
e hicimos que cogiera una fruta, un plátano.
Iba a cogerlo del bufé,
así que contratamos a un camarero.
Eddie trajo a Damon Wayans, que entonces era... Ahí está.
Le pedí a Judge que hiciera algo con el coche:
"¿Puedes hacer como si se calara?"
¡Estuvo fenomenal!
Harold Faltermeyer, que compuso la música, hizo un trabajo genial.
Eran los inicios de la música sintetizada.
Lo realmente extraordinario,
con lo apretado que era el programa,
era su capacidad de adaptar la música a la película.
Llegábamos y veíamos algunas entradas que había hecho,
y las íbamos adaptando
allí mismo, y las cambiábamos todas.
Como no teníamos tiempo de planearlo de antemano,
todo se creaba y se revisaba sobre la marcha.
Tiene una capacidad maravillosa de adaptar la música,
de ir introduciendo cada pieza musical...
...en vez de incorporarla sin más.
El que Ileva la caja,
el más mayor, es Chuck Adamson,
uno de los grandes policías del crimen organizado de Chicago.
Durante el rodaje, se convirtió en guionista y productor de TV
y escribió sus memorias sobre el crimen organizado.
¡Así que eso es un depósito aduanero!
Como decía, tuvimos que introducir elementos narrativos.
Fue un poco chapucero.
En esta escena, Eddie iba a robar una carretilla.
Mientras subía, no sabíamos si seguiría otra escena.
Sólo iba a robar la carretilla y coger la caja,
haciéndose pasar por un trabajador.
Ésta es la otra escena
con una referencia racial que no pude resistir dejar pasar,
aunque no fuese lo que se pretendía.
No saben lo estimulante y aterrador que es
estar montando una escena
y no saber exactamente cómo va a ser.
Esta escena se rodó justo después de la anterior con Rick Overton,
porque necesitábamos una en una oficina,
de donde sacaría unos documentos, ni me acuerdo de para qué.
Me encanta el corte de Eddie a estos dos esperando.
Esto es, naturalmente, un homenaje a Laurel y Hardy.
Lo que sucede ahora, en mi opinión, en opinión de todo el mundo,
era la parte crítica de la historia,
el juntar el trabajo de dos escuelas de policía distintas.
Unir a polis que no se Ilevan bien y tienen métodos diferentes,
basándose en que tienen en común...
...el ser gente corriente.
¡Algo en común, no sé!
Esta joven, cuyo nombre profesional era Mouse,
era una striptisera legendaria.
Usaba esta canción en su actuación, y era realmente...
Era perfecta, así que la usamos en el film.
La mañana que fui a rodar esto,
como teníamos muy poco tiempo para filmar esta escena,
vi Límite: 48 horas.
Volví a ver ciertas escenas
porque las de Walter Hill en el bar tenían algo,
algo que me parecía que debía tener esta escena.
Estos tipos son como los de A sangre fría.
Me recuerdan a esos tíos de la película.
Recuerdo que me puse nervioso al hacer esta escena,
porque dependía de gente observando cosas
y qué pensaban sobre esas cosas.
Eddie mira a un tío, luego a Taggart,
y después al otro tío. Eran todo miradas
y percepciones de lo que la gente ve.
Recuerdo que me preocupaba
que se rodase de forma que eso quedase muy claro.
Hay muchas miradas en esta escena,
es como un "concierto de miradas".
Está montada de maravilla.
Recuerdo que usé
todos los libros que había leído sobre dirección de cine,
sobre la ubicación de los personajes,
y hacia dónde mirar para que una mirada se cruce con otra.
Nos basamos en todo eso
para saber a quién miraban todos,
aunque estuvieran al otro lado de la sala.
"¡Dame un beso!" ¡Delicioso!
Cuando rodamos lo que viene a continuación,
cuando Eddie lo hizo, pensé: "¡Dios, hoy he filmado el póster!"
Pensé que ésa sería la imagen de la película.
No Ilegó a ser el póster, pero esa imagen es memorable. ¡Y esta escena!
Esta escena fue divertidísima porque no había oxígeno en el plató.
Era un techo cerrado, no había aire y era agosto
o julio, y como no había aire, todos estábamos atontados.
Eddie, que prácticamente nunca había tomado café en su vida,
decidió tomarse uno.
Estaba aturdido, y el café lo puso como una moto.
¡Ahí está acelerado! Tiene un subidón de cafeína como no había tenido jamás.
Y estuvo tan tronchante
que tuve que meterme en una de esas oficinas.
Estropeaba todas las tomas de lo mucho que me reía.
Tuve que meterme en una de esas cabinas tras la cámara,
y escuchar la escena con auriculares.
John Ashton se está riendo ahí.
Incluso fuera del cuarto se oían mis carcajadas,
así que me cubrieron con mantas.
No vi a Eddie hacer esta escena,
estaba bajo las mantas, partiéndome de risa con los auriculares puestos.
Eddie estuvo genial ese día.
Me encantan esos dos.
Parecen la pareja perfecta.
Ahora que lo pienso, parecen los subalternos perfectos
de la policía de Beverly Hills,
ambiciosos y absolutamente despreciables.
Esto era un poco extraño,
pero tener a dos actores afroamericanos
de orígenes socioeconómicos diferentes
parecía valer la pena para una broma.
Le dije a Eddie al principio de la escena que eso era una mina,
que quedaría divertida la idea de las dos clases,
de una sola raza pero dos clases.
ÉI estaba un poco confundido
y se lo planteé más claro. Se lució de veras.
Hizo exactamente lo que yo esperaba.
Esta mansión de Victor Maitland
y las calles de alrededor no se filmaron en Beverly Hills.
Resultaba muy difícil rodar en Beverly Hills.
Cuando rodamos en Rodeo Drive,
cuando Eddie Ilega a Beverly Hills, tuvimos que filmar
entre las 7:30 y las 8:00,
literalmente, lo cual es demasiado apretado para hacer nada.
Para cosas así era imposible
considerar siquiera rodar en Beverly Hills. Encontramos esta mansión,
me parece que en Santa Monica Canyon.
Sigue ahí, creo.
¡Claro que sigue ahí, es una mansión!
Esas calles tampoco son de Beverly Hills.
En realidad nada se rodó en Beverly Hills.
Antes de que existiera la asistencia de vídeo,
era difícil ver qué hacía un actor
desde una cámara en un coche, como en lo que saldrá ahora.
Eddie se aleja, la cámara estaba en el coche,
y yo iba sentado en el hueco del asiento del pasajero.
En un plano así, yo estaba en el suelo.
Había muchas moscas ese día. ¡Les encantaba el bufé!
Tuvimos que fumigar todos los trozos de pastel.
Todo estaba cubierto de veneno, tuvimos que fumigarlo
y asegurarnos de que quedasen cerezas limpias, o lo que fuera,
para que se las comiera Eddie.
La escena que viene ahora...
Una cosa genial de esta película
fue que muchos de los actores eran más que actores.
Eddie es más que un actor.
Es director, guionista, humorista.
Steven Berkoff es actor, pero también guionista y director.
¡Qué rostro tiene! ¡Miren esa cara!
Son los polis morenitos de Beverly Hills.
No queríamos repetirnos, así que son morenos.
Recuerdo que uno era rubio. Creo que ése de ahí.
Le pusimos un peluquín,
para que no parecieran los mismos que habían detenido a Eddie antes.
De nuevo en el plató de la policía de Beverly Hills.
Es difícil verlo desde aquí, pero este decorado,
que tuvimos que montar en muy poco tiempo,
se basaba en uno que habíamos creado
para la película Juegos de guerra,
de la que, desgraciadamente, me despidieron.
Habíamos pasado mucho tiempo diseñando este decorado gigante,
uno de los más grandes por aquel entonces.
Era un decorado complicadísimo para el centro de control NORAD,
las Fuerzas Aéreas y...
Nos habíamos documentado y habíamos hablado mucho de ello
para construirlo, aunque nunca se rodara en él.
Cuando tuvimos que hacer éste, con un presupuesto más reducido, usamos
las mismas ideas que para el otro,
lo cual consistía en tener una zona de escenificación.
La oficina da a una sala de control.
Aunque la sala de control,
con sus pantallas, monitores, botones y demás,
costó 50 veces más que ésta,
y aunque apenas había nada de acción en ella,
servía de fondo.
Usamos la misma disposición que en Juegos de guerra.
Era agradable poder usar por fin algunas de aquellas ideas.
Pero, como decía, desde aquí no se Ilega a apreciar.
Desde los otros ángulos, viendo la habitación en sí,
es desde donde se aprecia.
Las frases que dice ahora Ronny Cox,
seguro que se las dieron media hora antes de rodar.
Íbamos improvisando porque aquí es donde debía cuajar la historia.
Todos los elementos aislados debían empezar a unirse,
y sé que esto se hizo unos dos segundos antes de rodar.
De hecho, Stephen Elliott, el jefe de policía
que va a entrar, Ileva unos papeles en la mano,
las páginas del guión,
que estaba leyendo justo antes de aparecer.
En los ensayos los Ilevaba en la mano
y quedaba bien. Sí, damas y caballeros,
eso que Ileva es el guión, sus páginas del día.
Conocí a Stephen años antes en una audición para otro film.
Estaba haciendo la prueba y la cosa no iba muy bien.
Estaba leyendo con la directora de reparto.
Ella no era actriz, y él se puso a despotricar por eso.
Paró la audición y nos gritó.
¡Nos dio miedo!
¡Se marchó de allí y fue algo impresionante!
Me asustó tanto que pensé en él para el papel de jefe,
porque tiene que aparecer en una escena minúscula,
pero tiene que intimidar mucho.
Recordé esa experiencia y pensé: "Es él".
Hizo una cosa curiosa, dijo:
"¿Es el hombre que... con Taggart y Rosemont?",
en vez de "Taggart y Rosewood".
Eso fue un error en los ensayos.
Recuerdo que el ayudante de cámara me miró y dijo:
"Deberías mantenerlo, ha sido muy divertido".
Dije: "Buena idea, hagámoslo". Y se lo pedí a Stephen.
Sabíamos que esta escena lo uniría todo de algún modo,
y que todos se enfadarían con todos.
Teníamos una idea general pero sin detalles.
Si escuchan bien,
verán que es deliciosamente ambiguo con la índole de los conflictos.
Esta escena no, la siguiente,
con Judge y Eddie delante de la comisaría.
El estudio quería eliminar esta escena de la película,
porque el film les parecía demasiado largo.
Pero sin esta escena,
el impulso de Eddie de querer entrar en la mansión
a salvar a Lisa Eilbacher se perdía por completo.
Esta escena establecía la maldad del personaje de Berkoff.
Yo quería que apareciese.
Así que la cambié por una imagen congelada al final de la película.
La última frase de Eddie queda un poco hortera.
Negocié: "Congelad la imagen,
pero dejadme mantener la escena". Fueron negociaciones de dirección.
Ésta es la escena
entre Judge y Eddie delante de la comisaría.
Cuando ves la película, piensas:
"Tiene mucho sentido dado lo ocurrido antes".
Pero, créanme cuando digo que no teníamos ni idea de lo que pasaba.
Todo era prácticamente imprevisible.
Esta escena fue la primera que se rodó con Bronson,
y, una vez más, era...
No sabía cómo se desarrollaría el personaje de Bronson.
Pero cuando dijo esta frase...
Y cuando dijo esa otra,
me puse a morder Iápices para contenerme la risa
porque no tenía dónde esconderme y ya había estropeado muchas tomas.
Pero eso fue sólo el principio, porque era algo increíble.
Nos costó mucho encontrar ese edificio,
no sabíamos cómo sería un almacén de Beverly Hills.
Pueden ser viejos y deprimentes,
pero queríamos uno chic. Ni siquiera era LA, pero...
Ni siquiera estaba en Beverly Hills,
pero de algún modo parecía un almacén de Beverly Hills.
Esta música es una de mis preferidas del film.
Era una pieza musical muy elaborada,
demasiado elaborada para el momento.
Y acabamos quitando los distintos temas
hasta que sólo quedó este tema rítmico,
que es lo único que mantuvimos.
Café molido.
Es increíble que, aunque el argumento sea limitado...
Me sorprende que tenga unidad, que sea coherente,
y que las inquietudes de los personajes coincidan.
Me deja alucinado.
Esta escena contiene uno de mis planos favoritos con Steven Berkoff.
Le dice algo al personaje de Eddie
y Eddie dice...
Cuando enfocamos a Steven con Eddie de espaldas,
el personaje de Eddie improvisaba algo,
o más bien Eddie, y no quedaba bien en la escena.
Así que cortamos el diálogo de Eddie y mantuvimos la reacción de Steven.
Es una reacción fantástica,
basada en algo que oye. Pero cuando quitamos el diálogo
al que respondía, se volvió incluso más interesante.
AI verlo, presientes... Les avisaré cuando Ilegue.
Creo que viene ahora. Ahí está.
Contestaba a lo que decía Eddie,
que eliminamos. Sin el diálogo de Eddie,
se volvía una reacción extraña, aterradora.
Así que seguía resultando válida, incluso todavía más.
Creo que era la segunda vez que trabajaba con Angelo Graham,
el diseñador de producción.
Fue una verdadera suerte que nos entendiéramos tan bien,
porque tuvimos que improvisar en el último momento. Todo fue
Todo fue, valga la redundancia, improvisado y...
No teníamos mucho tiempo para hablar de decorados.
Todo se montó muy deprisa.
Era bueno tener a alguien con quien había trabajado antes.
Desde entonces he trabajado con Angelo en muchos filmes, y lo adoro.
No es culpa suya que yo pidiera un almacén.
¿Qué pasa con los villanos y los almacenes?
Siempre hay un malo en un almacén,
en un almacén vacío, en las películas, ¿verdad?
Recuerdo esta parte...
Cuando Eddie entró en la película
y lo cambiamos todo, lo que viene ahora
era lo que yo pretendía al reestructurar el film.
La idea de que...
...los métodos poco ortodoxos que usaba el personaje de Eddie
acabarían atrayendo a los polis más ortodoxos de Beverly Hills.
Empezaron a usar su técnica de seguir sus instintos,
saltándose pequeñas reglas si era necesario.
Y la idea de que alguien como Judge usara esa técnica
era un cambio victorioso para los policías de Beverly Hills.
Luego sucede con John Ashton, dentro de un par de escenas.
Fue una de las dinámicas estructurales más importantes,
que el estilo de Eddie se contagiara a esos policías tan serios.
Aún no había rastreo por satélite.
Imaginamos que era algo que harían los polis de Beverly Hills.
Totalmente inventado.
La escena que viene ahora,
el asalto a la mansión, me aterrorizaba,
porque nunca había hecho escenas de acción.
La idea de disparos y todo eso me era totalmente nueva,
y me preocupaba conseguir que los movimientos quedaran bien.
Así que fui a conocer el terreno antes de rodar.
Estructuré la escena
para saber cuándo avanzarían, cómo se dividirían y se juntarían.
Pensé que John Ashton podría ir a hombros de Judge Reinhold.
Esperaba que funcionase. Me pareció que quedaría gracioso.
Aunque es una escena muy sencilla...
...en cierto modo me intimidaba,
porque no me sentía muy seguro filmándola.
Teníamos muy poco tiempo y mantuve esta escena,
en la que caminan juntos, en grupo,
por esa pequeña zona al otro lado de la puerta.
Debí de rodarla desde millones de ángulos diferentes,
porque me aterraba meterme de Ileno en la escena.
Sólo usamos un pequeño plano de ellos andando.
¿Es ahí? No, es justo cuando vuelvan a aparecer.
Éste es el decorado con el que hicimos la prisión, como decía antes.
Era la única forma de tener el decorado de una cárcel,
pintándolo y poniéndole unos barrotes.
Así que este plano y éste
y este otro son todo lo que queda
de kilómetros de película que cubrían esa pequeña caminata,
porque me asustaba meterme de Ileno en la escena.
T Este lugar es estupendo. Se suponía que tenía que ser de noche,
según el primer guión,
pero rodar de noche era muy caro.
El presupuesto era mínimo y se hizo de día, gracias a Dios.
El hecho de mostrar las buganvillas, las palmeras
y el soleado Beverly Hills funcionó realmente bien.
Siempre me ha encantado el modo en que la música cambiaba aquí.
En medio de una secuencia de acción.
Me parecía un detalle muy bonito por parte de Harold.
Cómo iba en aumento.
Volvían a aparecer ellos, y luego se pasa a...
Cómo va en aumento y acompaña cómicamente...
...el cambio a la actitud de Eddie siempre me pareció delicioso.
Éste es uno de mis momentos preferidos de la película.
Cómo la música va en aumento... Es realmente uno de mis favoritos.
Y cómo disfruta Eddie, me encanta ese momento.
También me encantó interrumpirlo con esto,
detener la acción,
interrumpir el momento con otro tipo de tensión.
¡Dios mío!
Casi parece, como película de acción,
de verdad que casi parece...
...algo de la era del cine mudo, de lo primitivo que es
para una película de acción.
Pero no era estrictamente acción,
eran como acciones cómicas, como el Gordo y el Flaco.
Un extraño híbrido para la época, supongo.
Desde entonces se hace mucho, pero este tipo de...
La idea de combinar este tipo de humor con este tipo de acción...
...era como un territorio inexplorado.
Esa pequeña voltereta... Eddie tuvo que hacerla en parte.
Tenía que saltar por la escalera y caer sobre unos cojines, y no quería hacerlo.
Le dije: "Déjame a mí. Si yo puedo, tú también".
Lo hice y Eddie dijo: "Está bien, lo haré".
Lo que viene ahora en la mansión se rodó en otro lugar,
en exteriores totalmente distintos.
El exterior de la mansión quedó muy bien,
pero no nos dejaban entrar en la casa.
Esto sigue siendo el exterior.
Pero cuando por fin entramos...
¡Ah! Ése de la derecha...
El de la ametralladora que veremos más tarde
es el que conducía el camión en la escena inicial: Gary McLarty,
uno de los grandes especialistas.
Éstos son otros exteriores.
Se nos acabó el presupuesto para decorados,
y tuvimos que usar los muebles que tenían allí,
algo extraños para un marchante.
Trajimos piezas para adornarlo, pero...
...ya no teníamos más dinero, estábamos en las últimas.
Ése era un detalle maravilloso que sucedió por casualidad:
Las zapatillas de tenis de Eddie chirriaron.
AI principio, horrorizó a los de sonido.
Luego nos dimos cuenta de que le quedaba bien al personaje,
y ocurre muchas veces a lo largo del film.
Lo hicimos a propósito, lo añadimos allí donde no le pasaba.
El de la metralleta es el conductor del camión, Gary McLarty.
Todos esos muebles pertenecían a los dueños de la casa,
menos ese jarrón.
El día que rodamos esto fue un día espantoso.
Teníamos que filmar esta camioneta chocando con la fuente.
No esto otro, sino la camioneta contra la fuente.
Sólo lo de la camioneta, sin incluir a los coches patrulla,
y esta larga secuencia de diálogo que viene ahora,
teníamos que hacerlo todo en un día. Pasamos la mitad con la fuente
y no nos dio tiempo a filmar el desenlace de la película,
una escena que le había dado a Ronny Cox esa misma mañana.
Tiene mucho diálogo, como están a punto de escuchar.
Nos impresionó a todos,
alucinamos de que fuera capaz de conseguirlo.
AI esforzarse con el diálogo,
usó esa dinámica para dar la sensación
de que se lo inventaba sobre la marcha.
Ahí está Gary McLarty.
Me encantan esos tipos.
La escena de ahora era...
Sólo teníamos un par de horas para rodarla entera,
con todos los personajes.
Usamos todas las cámaras que teníamos en el camión y...
Menos mal que Ronny Cox lo consiguió.
No parábamos de mover ese aluvión de cámaras,
era como una acometida de cámaras.
Usamos a todos los que sabían manejar una cámara.
Enfocamos con ellas a los actores
y, plano tras plano, las movíamos a la derecha,
de aquí para allá,
para lograr todos los posibles primeros planos de Eddie.
Luego pasábamos al jefe, de nuevo a Ronny Cox,
solos, en grupo, de dos en dos,
todas las combinaciones posibles se tuvieron que hacer en poco tiempo.
Yo estaba aterrorizado. Llamé al estudio en el almuerzo y dije:
"Tenemos que rodar una escena muy importante.
No tenemos tiempo". Dijeron: "Hacedlo lo mejor que podáis".
Estaba nerviosísimo. Yo entonces fumaba cigarrillos.
Aquel día me fumé, literalmente, siete paquetes.
Muchos montajes. No sólo montajes, es una escena muy simple,
sólo primeros planos de gente.
Lo difícil era asegurarse
de que coincidieran las miradas en un momento determinado.
En un momento en que el jefe miraba a Ronny Cox,
o cuando miraba a otros personajes,
necesitábamos los planos adecuados.
También cuando Eddie miraba a John Ashton.
Había que cubrir todas las combinaciones de miradas.
Hay millones de combinaciones diferentes.
Y eso...
...lo hicimos todo. Filmamos mucho aquel día.
Esta escena consistía básicamente en miradas
y en personas conscientes de lo que otros personajes piensan.
De eso trata toda la película.
En realidad, la idea de que Eddie Ilevara el arma
así, por detrás, sin una pistolera,
la sacamos de Gil Hill, el que interpreta a su jefe.
AI principio del film, en Detroit,
Gil Hill, que era policía, Ilevaba así la pistola.
De hecho era un tipo de arma parecido.
La pistola y la ropa de Eddie se basaban en la idea
de que todo lo que tenía era
lo más barato y tirado posible.
Lo único que tenía a su favor era su ingenio.
Ésa era la teoría.
¡Y ahí está el director con pelo!
La peor interpretación de la película,
la mía en el papel del tipo del mostrador.
Justo antes de rodar... La última escena del film
era la de la mansión,
donde se resolvía todo el lado criminal del argumento.
Pero tenía que haber un desenlace de otro tipo,
dado el vínculo que unía a los personajes.
Ésa era la verdadera historia y había que resolverla.
Así que esto también se hizo en el último momento.
Judge es genial. ¡Es fantástico!
Y John. Son geniales.
¡Aquí viene la temida imagen congelada!
¡Fue un intercambio, perdónenme!
De lo contrario no tendría la escena con Maitland y la chica.
Siempre la aborrezco cuando va a salir.
Aquí había otra escena conmovedora
entre Eddie y John Ashton que eliminamos, que yo recuerde,
porque había demasiadas despedidas.
Pero así son las cosas.
Ahí está la imagen congelada. ¡La odio! ¡La odio!
En fin, ¡qué se le va a hacer!
CASTILIAN SPANISH